José Oliver

An Almería pianist, Currently on Granada

I was born in Almería, a small town east of Andalusia. That's where I spent my childhood years and adolescence. At the same time I began my training as a pianist in the R.C.P.M. Almería. During this period I worked with musical groups such as "Vampyrus Cordis", "Mercy" or the "Group of young pianists."

In 2013 I moved to Granada to continue with my studies and my training as a musician, taking place in the R.C.S.M. Victoria Eugenia, in Granada.

Aporte a "Falling Into Infinity" de Dream Theater

Entre las multitudes de fans de Dream Theater , “Fall Into Infinite”  con frecuencia invita al rechazo del oido, y casi es unánime la consideración como la peor versión de Dream Theater. Se ha ido acumulando una gran cantidad de odio por ser un disco “vendido” y por ser un ejemplo clásico de cómo un importante sello discográfico “se hace cargo de una banda y lo arruina”. Lo que me molesta , sin embargo, es que a pesar de tales afirmaciones están legítimamente fundadas en la realidad, el producto terminado se indique lo contrario. El disco puede ser más suave que cualquiera de los otros lanzamientos de Dream Theater, sí, pero de ninguna manera se sale de la corriente principal. Da la sensación de que busca dar relevo al estilo  de ”Awake” con un enfoque más comercial.

"Fall Into Infinity" se abre con un fuerte " New Milenium", donde  las capacidades del entonces teclista Derek Sherinian se ponen rápidamente de manifiesto. Derek se beneficia mucho de ese ambiente suave y relajado, ya que su actuación es excelente. Su estilo es muy diferente de la de su predecesor, pero no por ello es menos excepcional. A pesar de tener apertura decente, no se destacan para mí como una gran apertura del álbum. Sin embargo, lleva a cabo la tarea de un tema de apertura: llama la atención del oyente  marcando el ritmo de lo que está por venir. En ese sentido, la canción es fantástica, ya que sienta las bases para el álbum con tonos relativamente suaves, ritmos resoplando, y el bajo bien definido y líneas de teclado. La desafortunada caída de este álbum es la canción que viene inmediatamente después, con Butchered por EastWest en la producción. "You are not Me" es basura absoluta y realmente hace que el álbum en su conjunto de un tropiezo sobre sí mismo antes de levantarse de nuevo.

El resto de canciones del disco son inesperadamente grandes. “Peruvian Skies ” es una reminiscencia de una balada de Metallica ,a partir de varios minutos de una sección más lenta contando una especie de cuento y luego recoger con una segunda mitad mucho más pesado. La segunda mitad de esta canción es probablemente la parte más pesada de la disco, y aunque muchos fans lamentan que a pesar de esto no es lo suficientemente  pesada, afirman que el es discutible. Puras rocas y polvo seco  no paran de golpearme la cabeza cada vez que lo escucho…

Hay un par de momentos de frente bangingly impresionantes en el álbum, un “Burning My Soul”, que se define por un estilo demasiado machacado de riffs pegadizos que hacen a este tema singular, tanto que Dream Theater nunca había hecho antes, y creo nunca volvió a hacer. También marca el comienzo de una larga sección, de tres pistas, “Burning My Soul”, “Hell´s Kitchen”, y “Lines in the Sand”, conectadas en maravilloso flujo.

"Hell´s Kitchen", en mi opinión, está en el top 3 de instrumentales de Dream Theater, junto con "The Dance of Eternity" y quizá "Stream of Consciousness" , pero es de escucha mucho menos difícil. Un tema muy sereno, así como la introducción a "Lines in the Sand ", tema muy experimental, y supone un nuevo enfoque de ensueño, a veces, con algunos riffs extraños y averiosos, que la hace tan memorable. Habiendo tenido el álbum durante muchos años, sigue siendo difícil para mí decir cuando se ha terminado y el otro ha comenzado, porque fluyen juntos tan bién… "Lines in the Sand " es un nuevo enfoque para un teatro épico sueño. Y fuera de críticas, la aportación del vocalista invitado de Doug Pinnick añade a la canción buena parte del todo.

"Just Let Me Breathe" es otro momento importante del álbum, ampliando en gran medida los riffs , con un bajo resoplando como apertura. Las voces son fantásticas, conmovedoras. Parecen una respuesta a las circunstancias agobiantes en que este álbum fue creado y por el que se critica con frecuencia. Los solos de Petrucci en este tema están fuera de los esquemas de este mundo… El solo de teclado de doble orugas de Derek me evoca a un cráneo partido por la mitad.

El tema que cierra , “Trial of Tears”, es una de mis canciones favoritas de Dream Theater y es casi seguro que la canción más fuerte del álbum. La entrada es muy serena, y el primer movimiento hasta el borde se apoya en un excelente trabajo de riff. También es notable el rendimiento vocal de LaBrie, que creo que es uno de sus mejores momentos, así como el trabajo en solitario de Petrucci, que sale a la luz en el segundo movimiento. Las secciones finales de la canción son poderosas, llenas de emoción, y hermosas, proveniendo al álbum de un gran final.

En general, no puedo justificar la ira que este álbum generalmente atrae. Es fácil caer en la tentación, pero aún así es sólido como una roca. Aunque no es mi disco favorito de Dream Theater, no es una mala opción como CD.

Y da comienzo el tercer acto de La valquiria, la segunda ópera de la tetralogía “El anillo del Nibelungo”, compuesta por Richard Wagner. El tema principal de la Cabalgata, una especie de “leitmotiv” romántico llamado Walkürenritt… entronca a ésta ópera, cuya orquestación finalizó completamente para finales de 1856.

El telón se levanta y se ve el pico de una montaña donde se han reunido cuatro de las ocho valquirias hermanas de Brunilda para preparar el transporte de los héroes caídos al Valhalla. A medida que se unen las otras cuatro, la orquesta representa la melodía familiar, mientras que, sobre ella, las valquirias se saludan entre ellas y cantan su grito de guerra.

Nota: aparte de la canción de las Doncellas del Rin (Rhinemaidens) en El oro del Rin, es la única pieza de conjunto en las tres primeras óperas de Wagner de su ciclo del Anillo.

(Fuente: Spotify)

Aporte al Disco Homónimo de Dream Theater

Un disco o más bien un colapso, Siete y hasta ocho escuchas (y más que no he contado) han sido demasiadas. Las partes buenas solo me hacen recordar sus discos anteriores. Al escucharlo, lo único que crece es el cabreo. Incluso el último tema que parecía un valor seguro, parece montado con el único propósito de alargarlo lo indecible (bonita parte orquestal metida sin venir a cuento, lo mejor del disco sin duda). No me ilusiona ningún tema. Ninguno sobrecoge. Rudess repite mucho y Petrucci lleva las mismas figuras cuando Labrie canta. En fin, pésimo disco. Es curioso que no este Mike y esto pase, quizás debieron seguir la idea de Mike de tomarse un relax entre disco-gira-disco-gira… Es un disco más de Dream Theater, como todo lo que llevan haciendo en la última década. Ha primado el virtuosismo a la emoción. Si conoces a la banda, te haces una idea de como van a sonar más o menos, y no te equivocas. Eso antes era enconcebible con esta banda.

El disco esta muy pretencioso, con pasajes y frases mal explotadas y como siempre con solos largos y aburridos. Hay demasiadas ideas y casi todas sin desarrollar. Suena opaco, bruto, con baterías pasadas de época, saltos porque sí cuya única pretensión parece ser demostrar que quiere hacerse notar por el volumen, no por la composición.

Deberían de cambiarle el título a “La tenemos más larga que Portnoy”. Mike Mangini hace el peor trabajo de batería de toda la historia de Dream Theater. La batería suena como alguno de los primeros discos de Dream Theater, principalmente la caja. Es comprimido, no tiene cola, no hay matices… Salvo 3 ó 4 detalles puntuales, Mangini no se dedica a otra cosa que hacer redobles a toda velocidad. Que sí, que eres el batería más rápido del mundo haciendo redobles, pero deja algún hueco, intenta hacer alguna melodía, algún “fill”… Pensaba que sería así únicamente “The Enemy Inside”, porque es como si la batería simulara el sonido de las ametralladoras. No, Mike Mangini nos ametralla con redobles todo el disco.

Otro tema. Jordan Rudess. Por favor, retírate. Tus solos no pueden ser más repetitivos. Con la mano derecha tocas tan rápido que no se ven los dedos. Y con la izquierda estiras los sonidos con la ruedecica del teclado. En Train Of Thought te quedó bien. Pero ya basta. Intenta tocar un poco más despacio. Desarrolla una melodía que no lleve 32 notas por segundo.
Bueno, para tí lo veo tarea difícil escuchando tu disco navideño, donde entre nota y nota de un tema tradicional relajado añades fácilmente una transición de ni se sabe cuántas notas, porque si no te pican los dedos…

En fín, pésimo disco. No llega al aprobado. Este disco no va a crecer con las escuchas, con los años… Decepción grande, lástima porque esto no es cuestión de haber fallado en un disco; esto se ha convertido en algo habitual… Creo que DT deberían tomarse un tiempo y volver con ideas concretas y pilas cargadas. Pueden hacerlo: lo demostraron en todos sus discos entre Images and Words y Octavarium, quizás con la única excepción de Falling Into Infinity.

Han entrado en su zona de confort y no tiene pinta de que quieran salir de ella. Aunque por otro lado, no exigimos que Dream Theater reinventara la rueda. Ahora, se han vuelto muy conservadores; que se mantengan con sus señas está bien, y de vez en cuando les ha salido muy buen resultado en los últimos años, pero muchos ya nos cansa ver a una banda tan querida ofreciendo un resultado tan pobre.

http://www.dreamtheater.net/

(Fuente: joseoliver)

Experimentals

"Experimentals" Full Albun, avaliable in myspace too

Some questions about my thoughts…

I make my living by creating sound. I have almost perfect pitch. As a musician, I have to produce sounds that express thoughts and feelings and try to give the audience a particular experience. This process means that I’m always evaluating the sounds that I’m creating as well as the ones I’m listening to. If I’m orchestrating a piece of music, it has to do with how the sound colors fit together. If I’m creating a sound it has to do with the effect on the listener’s senses.
It’s important to be in a quality listening environment to be able to listen effectively. If you are in a noisy room, or there are many distractions, it just means that you might not be hearing all the elements clearly to listen at the highest level. If I’m listening to a person talk and I really want to internalize and be responsive to what they are saying, the environment needs to be positive—few distractions and low background noise level are very helpful.
Learning how to quiet the mind is a good start for listening. It takes focus and patience. Coming out of your self-ego is also important to be able to give value to what is around you. I would encourage a person to pay close attention to the sound and give it extra attention. Practice sitting still or listening to an orchestral piece of music from start to finish on a good sound system. Try to hear the different instruments. Next time you are in a restaurant, close your eyes and just listen to the sounds around you. Try to focus in on the different conversations and sounds around you. Play a musical instrument and focus on the sound it is making. Is it pleasant? How does it affect your senses?
My first solo album is called Experimentals. My whole life is about listening. It is one of the most important things we can learn to do as human beings.

Some questions about my thoughts…

I make my living by creating sound. I have almost perfect pitch. As a musician, I have to produce sounds that express thoughts and feelings and try to give the audience a particular experience. This process means that I’m always evaluating the sounds that I’m creating as well as the ones I’m listening to. If I’m orchestrating a piece of music, it has to do with how the sound colors fit together. If I’m creating a sound it has to do with the effect on the listener’s senses.

It’s important to be in a quality listening environment to be able to listen effectively. If you are in a noisy room, or there are many distractions, it just means that you might not be hearing all the elements clearly to listen at the highest level. If I’m listening to a person talk and I really want to internalize and be responsive to what they are saying, the environment needs to be positive—few distractions and low background noise level are very helpful.

Learning how to quiet the mind is a good start for listening. It takes focus and patience. Coming out of your self-ego is also important to be able to give value to what is around you. I would encourage a person to pay close attention to the sound and give it extra attention. Practice sitting still or listening to an orchestral piece of music from start to finish on a good sound system. Try to hear the different instruments. Next time you are in a restaurant, close your eyes and just listen to the sounds around you. Try to focus in on the different conversations and sounds around you. Play a musical instrument and focus on the sound it is making. Is it pleasant? How does it affect your senses?

My first solo album is called Experimentals. My whole life is about listening. It is one of the most important things we can learn to do as human beings.